近年來討論度最高的藝術祭，非「瀨戶內海國際藝術祭」莫屬。無論是因為它打破了傳統藝術品只能遠觀而不能褻玩的界線，讓藝術融入生活之中；或是它讓日漸凋零的荒島，翻轉為享譽國際的藝術之島；或是因為它以藝術為橋梁，振興地方經濟，活絡農村發展……。總之，在「瀨戶內海國際藝術祭」成功引發各界迴響下，如今「地方藝術祭」已在日本遍地開花，策展人北川富朗更成了日本藝術、政經、旅遊等各界的焦點人物。
但或許是因為北川富朗所策劃的「越後妻有大地藝術祭①」和「瀨戶內海國際藝術祭②」這兩大藝術祭光芒過於耀眼，所以在大部分關於北川富朗的報導中，對於他初試啼聲之作「FARET立川公共藝術工程（ファーレ立川）③」，不是被輕輕帶過就是直接被忽略。
直到看過《Discover Japan－藝術之旅，日本魅力再發現！（アート旅でニッポンの魅力再発見！）》一書後，才發現原來北川富朗對於地方藝術祭的概念，可是從20年前的「FARET立川公共藝術工程」就開始的。有鑑於這方面的華文資料較少，因此就以粉絲的心情，將這篇介紹文翻譯成中文，和大家一起分享。
※譯自《Discover Japan－藝術之旅，日本魅力再發現！（アート旅でニッポンの魅力再発見！）》P97～P99
擔任國內外各類美術展、藝術展的策劃者，「瀨戶內海國際藝術祭」等藝術展演活動的藝術總監，籌備各種地方與藝術結合的企畫。
GRAPH 北川一成（採訪者）
設計公司GRAPH的負責人與主要設計師。以製作出「捨不得丟掉的印刷品」為目標與創作出能提高管理資源的設計提案，在國內外獲得高度的評價。
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請問北川富朗
偏鄉需要藝術的理由是什麼？
現在，非常盛行在鄉村舉辦藝術祭，但藝術祭不光只是展示藝術品而已，重要的是能藉此將彼此串連起來。
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北川一成：由北川富朗先生親手策劃的「FARET立川公共藝術工程（ファーレ立川）」，已經邁入20週年了。像這樣將藝術品展示於街道上的策展方式，在當時可是相當少見的呢。
北川富朗：「立川」曾作為美軍基地，所以在重建時，如果以「都市機能」作為規劃的重點，那它（立川）有可能就會變成一個機能完善，卻缺少溫度的地方；因此我總覺得要做些什麼才行，於是就提案參與競標。
北川一成：那是個怎樣的提案呢？
北川富朗：我最初的想法是「讓街道本身就很有意思」。被選中的企畫，就是在這個概念上，添加各種要素；所謂各種要素，就是在藝術上，盡可能地不設限創作者的國籍、呈現方法、概念主題等，簡單來說就是盡量挑選形式、顏色不同的作品，讓整體更加豐富有趣。
就像是打開潘朵拉的盒子一樣，柏林圍牆倒塌、蘇聯解體，那是個洋溢著多元樣貌的年代，所以我想能表現出當代多元性的創作者，應該也能為街頭注入活力吧！不過在此之前，公共藝術的展現方式，都是固定擺放在高樓大廈正中央的廣場內，但這樣的呈現方式一點也不有趣，再加上也沒有這樣的空間，所以就將藝術品裝置於，像是通風管等具有機能性的設施上或是人行道上等。
北川一成：能隨處接觸到藝術真品，這可說是劃時代的提案呢。
北川富朗：穿梭於街道時，一面欣賞著藝術，然後因為接觸而萌生好感。這就是在地生活與藝術間，關係越來越密切的原因。
北川一成：參與「FARET立川公共藝術工程」的藝術家們，是當時還是大學生的我，所憧憬的新銳創作者們。如今這些人也都成了各界的權威，當初您能將這些優秀人士聚集在一起，真的很厲害呢。
北川富朗：那時還曾親自到創作者家中進行溝通呢。現在回想起來，真的很感謝大家都願意參與。
北川一成：之後您還策劃了「越後妻有大地藝術祭」和「瀨戶內海國際藝術祭」等，想請問北川富朗先生挑選藝術家的標準是什麼呢？
北川富朗：大部分的藝術祭都會組織委員會，再由委員會挑選參與的藝術家。但是這樣做的話，就會變成以過往的功績作為選才標準，導致每次所選出來的創作者都是那幾個人。所以只要是我覺得不錯的藝術家，就算沒有任何代表作，我也會讓他參與。不過也因為這樣，我被抨擊得很厲害（笑）。
現在日本約有150個藝術祭，幾乎都是採用委員會制，因此很容易一直看到相同的藝術家出現，所以由我親自規劃的這 2、3個藝術祭，不採用合議制應該也沒關係吧！
北川一成：您相當重視多元性呢。不過也正因藝術各有不同，所以才能創造對話。我個人認為透過身體所感受到的藝術，能拓展人們的視野。但在一般的美術展中，觸摸和攝影等行為都是被禁止的。所以，以「FARET立川公共藝術工程」為首，由北川富朗先生所策劃的藝術祭，很能引起我的共鳴，如今能有機會一起工作，讓我覺得很不可思議，也非常開心。
北川富朗：藝術不一定非要存在於像美術館那樣的白色箱子中，也能發生在鄉村之中。當藝術家置身於大自然中進行創作時，也會隨著環境逐漸產生變化，而這正是地方藝術祭有趣之處。即使是非常忙碌的藝術家，也必需要配合時間來到鄉下，而當藝術家和在地居民聚集在一起時，也有可能會因為做錯事而被打屁股呢，不過也正因為如此才有意思。
雖然大眾很容易聚焦於「以藝術吸引遊客」、「活化當地」等面向，但對於藝術家來說，由於自身和當地產生連結，所以在創作作品時，很自然地會將這些經驗轉化為創作靈感。因此在地生活、當地居民與藝術家之間的接觸，對於藝術品而言，也扮演著很重要的角色。
北川一成：聽起來很棒呢！
北川富朗：對於藝術家來說，這是個愉快的創作過程；而對於作品來說，這些愉快的過程都會表現在作品之中，因此不論是在日本哪個地方舉辦藝術祭，優秀的藝術家們都會願意參與。相反地，如果創作過程讓人不舒服，那藝術家們多半也會卻步吧。況且，就算傑出的藝術家們都願意來參與，我們也不想以所謂美術館的模式呈現，設置強度太高的藝術品，純粹只是想讓街頭巷尾加入藝術的因子，變得更有意思而已。
這同時也是為了不希望觀光客只在舉辦大型活動或藝術祭時才來，如果能透過藝術家的觀點和作品來展現該地的魅力，就能讓旅客願意在活動以外的時間多次到訪，這樣也能解決地方人口數過少的一大問題。此外，也要讓當地居民擁有能自行孕育出在地的魅力，並對外發出訊息的能力，這也是活用藝術的一大重點。
北川一成：並不是只將藝術品陳列起來，就靜靜地等待客人到來。
北川富朗：藝術祭是非常費力的，而且製作和營運都需要錢。就像對待「小嬰兒」一樣，需要耗費許多精力守護與照顧。而這部分也是與在地居民關係最密切的，需要他們主動的幫忙，讓藝術和人們產生連結，讓人和人之間的關係也逐漸發生變化。
北川一成：所以「瀨戶內海國際藝術祭」這次（2016年）除了藝術之外，也開始著重飲食方面的推廣？
北川富朗：當要吸引其他地區的人們前來時，以「只有這邊才吃得到的食物」為號召，不是最有魅力的嗎？像我被邀請去演講時，雖然討厭演講，但卻告訴對方：「如果也能參與當地秋收割稻的話，那我就順便去演講吧（笑）」。「只有當地才能體驗到的事物」是每個來訪者都想追求的。以前許多藝術家特地到鄉下去，卻還是只能吃便利商店的食物，這情況並不只發生在瀨戶內海地區，因此這次「瀨戶內海國際藝術祭」，不但要讓人期待瀨戶內海的食之味，還要舉辦期間限定的活動，以料理為號召，展現出當地獨有的魅力。
北川一成：我非常嚮往這樣的工作，「誘發對話，創造出超乎客戶期待的成果」。地方藝術祭，正是以藝術擴展雙方對話的活動，讓當地人與藝術，藝術與參觀者，當地人與參觀者，當地居民彼此之間……孕育出各種多元化的對話。
註①越後妻有大地藝術祭：
三年一度的越後妻有大地藝術祭始於2000 年，為世界最大型的國際戶外藝術節。以農田作為舞台，藝術作為橋樑，連繫人與自然，試圖探討地域文化的承傳與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。「大地藝術祭」是希望透過藝術的力量、當地人民的智慧以及社區的資源，共同振興當地農村的面貌。
註②瀨戶內海國際藝術祭：
以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年。瀨戶內海諸島中保有傳統文化以及自然景觀，但是現今諸島隨著高齡化、人口過稀而漸失活力。藉由舉辦瀨戶內國際藝術祭，構築島內居民與世界各地來訪者交流的橋樑並為其注入活力，應島嶼傳統文化及美麗的自然景觀而生之當代藝術，向世界展現瀨戶內海的魅力，目標成為世界各地的「希望之海」。
註③FARET立川公共藝術工程：
FARET 立川是將舊美軍基地進行重建的開發計劃，完成於 1994 年 10 月 13 日。為了改變人們對立川的印象，要從「軍事基地」轉變為「文化城市」，立川市決定將藝術定為城市文化的基礎，並且規劃將藝術融入城市之中。新的城市名為「FARET 立川」，取自於意大利語「FARE（意為創造、新生）」和立川（Tachikawa）的首字母「T」所組成。
【同場加映】
瀨戶內海國際藝術祭－以藝術為媒介開啟城市與鄉村間的新可能
但或許是因為北川富朗所策劃的「越後妻有大地藝術祭①」和「瀨戶內海國際藝術祭②」這兩大藝術祭光芒過於耀眼，所以在大部分關於北川富朗的報導中，對於他初試啼聲之作「FARET立川公共藝術工程（ファーレ立川）③」，不是被輕輕帶過就是直接被忽略。
直到看過《Discover Japan－藝術之旅，日本魅力再發現！（アート旅でニッポンの魅力再発見！）》一書後，才發現原來北川富朗對於地方藝術祭的概念，可是從20年前的「FARET立川公共藝術工程」就開始的。有鑑於這方面的華文資料較少，因此就以粉絲的心情，將這篇介紹文翻譯成中文，和大家一起分享。
※譯自《Discover Japan－藝術之旅，日本魅力再發現！（アート旅でニッポンの魅力再発見！）》P97～P99
【北川富朗 VS. 北川一成 對談】
ART FRONT GALLERY 北川富朗（受訪者）擔任國內外各類美術展、藝術展的策劃者，「瀨戶內海國際藝術祭」等藝術展演活動的藝術總監，籌備各種地方與藝術結合的企畫。
GRAPH 北川一成（採訪者）
設計公司GRAPH的負責人與主要設計師。以製作出「捨不得丟掉的印刷品」為目標與創作出能提高管理資源的設計提案，在國內外獲得高度的評價。
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請問北川富朗
偏鄉需要藝術的理由是什麼？
現在，非常盛行在鄉村舉辦藝術祭，但藝術祭不光只是展示藝術品而已，重要的是能藉此將彼此串連起來。
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北川一成：由北川富朗先生親手策劃的「FARET立川公共藝術工程（ファーレ立川）」，已經邁入20週年了。像這樣將藝術品展示於街道上的策展方式，在當時可是相當少見的呢。
北川富朗：「立川」曾作為美軍基地，所以在重建時，如果以「都市機能」作為規劃的重點，那它（立川）有可能就會變成一個機能完善，卻缺少溫度的地方；因此我總覺得要做些什麼才行，於是就提案參與競標。
北川一成：那是個怎樣的提案呢？
北川富朗：我最初的想法是「讓街道本身就很有意思」。被選中的企畫，就是在這個概念上，添加各種要素；所謂各種要素，就是在藝術上，盡可能地不設限創作者的國籍、呈現方法、概念主題等，簡單來說就是盡量挑選形式、顏色不同的作品，讓整體更加豐富有趣。
就像是打開潘朵拉的盒子一樣，柏林圍牆倒塌、蘇聯解體，那是個洋溢著多元樣貌的年代，所以我想能表現出當代多元性的創作者，應該也能為街頭注入活力吧！不過在此之前，公共藝術的展現方式，都是固定擺放在高樓大廈正中央的廣場內，但這樣的呈現方式一點也不有趣，再加上也沒有這樣的空間，所以就將藝術品裝置於，像是通風管等具有機能性的設施上或是人行道上等。
北川一成：能隨處接觸到藝術真品，這可說是劃時代的提案呢。
北川富朗：穿梭於街道時，一面欣賞著藝術，然後因為接觸而萌生好感。這就是在地生活與藝術間，關係越來越密切的原因。
北川一成：參與「FARET立川公共藝術工程」的藝術家們，是當時還是大學生的我，所憧憬的新銳創作者們。如今這些人也都成了各界的權威，當初您能將這些優秀人士聚集在一起，真的很厲害呢。
北川富朗：那時還曾親自到創作者家中進行溝通呢。現在回想起來，真的很感謝大家都願意參與。
北川一成：之後您還策劃了「越後妻有大地藝術祭」和「瀨戶內海國際藝術祭」等，想請問北川富朗先生挑選藝術家的標準是什麼呢？
北川富朗：大部分的藝術祭都會組織委員會，再由委員會挑選參與的藝術家。但是這樣做的話，就會變成以過往的功績作為選才標準，導致每次所選出來的創作者都是那幾個人。所以只要是我覺得不錯的藝術家，就算沒有任何代表作，我也會讓他參與。不過也因為這樣，我被抨擊得很厲害（笑）。
現在日本約有150個藝術祭，幾乎都是採用委員會制，因此很容易一直看到相同的藝術家出現，所以由我親自規劃的這 2、3個藝術祭，不採用合議制應該也沒關係吧！
北川一成：您相當重視多元性呢。不過也正因藝術各有不同，所以才能創造對話。我個人認為透過身體所感受到的藝術，能拓展人們的視野。但在一般的美術展中，觸摸和攝影等行為都是被禁止的。所以，以「FARET立川公共藝術工程」為首，由北川富朗先生所策劃的藝術祭，很能引起我的共鳴，如今能有機會一起工作，讓我覺得很不可思議，也非常開心。
北川富朗：藝術不一定非要存在於像美術館那樣的白色箱子中，也能發生在鄉村之中。當藝術家置身於大自然中進行創作時，也會隨著環境逐漸產生變化，而這正是地方藝術祭有趣之處。即使是非常忙碌的藝術家，也必需要配合時間來到鄉下，而當藝術家和在地居民聚集在一起時，也有可能會因為做錯事而被打屁股呢，不過也正因為如此才有意思。
雖然大眾很容易聚焦於「以藝術吸引遊客」、「活化當地」等面向，但對於藝術家來說，由於自身和當地產生連結，所以在創作作品時，很自然地會將這些經驗轉化為創作靈感。因此在地生活、當地居民與藝術家之間的接觸，對於藝術品而言，也扮演著很重要的角色。
北川一成：聽起來很棒呢！
北川富朗：對於藝術家來說，這是個愉快的創作過程；而對於作品來說，這些愉快的過程都會表現在作品之中，因此不論是在日本哪個地方舉辦藝術祭，優秀的藝術家們都會願意參與。相反地，如果創作過程讓人不舒服，那藝術家們多半也會卻步吧。況且，就算傑出的藝術家們都願意來參與，我們也不想以所謂美術館的模式呈現，設置強度太高的藝術品，純粹只是想讓街頭巷尾加入藝術的因子，變得更有意思而已。
這同時也是為了不希望觀光客只在舉辦大型活動或藝術祭時才來，如果能透過藝術家的觀點和作品來展現該地的魅力，就能讓旅客願意在活動以外的時間多次到訪，這樣也能解決地方人口數過少的一大問題。此外，也要讓當地居民擁有能自行孕育出在地的魅力，並對外發出訊息的能力，這也是活用藝術的一大重點。
北川一成：並不是只將藝術品陳列起來，就靜靜地等待客人到來。
北川富朗：藝術祭是非常費力的，而且製作和營運都需要錢。就像對待「小嬰兒」一樣，需要耗費許多精力守護與照顧。而這部分也是與在地居民關係最密切的，需要他們主動的幫忙，讓藝術和人們產生連結，讓人和人之間的關係也逐漸發生變化。
北川一成：所以「瀨戶內海國際藝術祭」這次（2016年）除了藝術之外，也開始著重飲食方面的推廣？
北川富朗：當要吸引其他地區的人們前來時，以「只有這邊才吃得到的食物」為號召，不是最有魅力的嗎？像我被邀請去演講時，雖然討厭演講，但卻告訴對方：「如果也能參與當地秋收割稻的話，那我就順便去演講吧（笑）」。「只有當地才能體驗到的事物」是每個來訪者都想追求的。以前許多藝術家特地到鄉下去，卻還是只能吃便利商店的食物，這情況並不只發生在瀨戶內海地區，因此這次「瀨戶內海國際藝術祭」，不但要讓人期待瀨戶內海的食之味，還要舉辦期間限定的活動，以料理為號召，展現出當地獨有的魅力。
北川一成：我非常嚮往這樣的工作，「誘發對話，創造出超乎客戶期待的成果」。地方藝術祭，正是以藝術擴展雙方對話的活動，讓當地人與藝術，藝術與參觀者，當地人與參觀者，當地居民彼此之間……孕育出各種多元化的對話。
註①越後妻有大地藝術祭：
三年一度的越後妻有大地藝術祭始於2000 年，為世界最大型的國際戶外藝術節。以農田作為舞台，藝術作為橋樑，連繫人與自然，試圖探討地域文化的承傳與發展，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。「大地藝術祭」是希望透過藝術的力量、當地人民的智慧以及社區的資源，共同振興當地農村的面貌。
註②瀨戶內海國際藝術祭：
以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年。瀨戶內海諸島中保有傳統文化以及自然景觀，但是現今諸島隨著高齡化、人口過稀而漸失活力。藉由舉辦瀨戶內國際藝術祭，構築島內居民與世界各地來訪者交流的橋樑並為其注入活力，應島嶼傳統文化及美麗的自然景觀而生之當代藝術，向世界展現瀨戶內海的魅力，目標成為世界各地的「希望之海」。
註③FARET立川公共藝術工程：
FARET 立川是將舊美軍基地進行重建的開發計劃，完成於 1994 年 10 月 13 日。為了改變人們對立川的印象，要從「軍事基地」轉變為「文化城市」，立川市決定將藝術定為城市文化的基礎，並且規劃將藝術融入城市之中。新的城市名為「FARET 立川」，取自於意大利語「FARE（意為創造、新生）」和立川（Tachikawa）的首字母「T」所組成。
【同場加映】
瀨戶內海國際藝術祭－以藝術為媒介開啟城市與鄉村間的新可能
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