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2019日本各地「藝術祭」總整理!

近年來日本吹起一股「藝術祭」的熱潮,日本47個都道府縣都紛紛為在地量身打造出獨具特色的「藝術祭」,無論是歷史悠久的「 越後妻有大地藝術祭 」,或是在國際舞台備受矚目的「 瀨戶內海國際藝術祭 」,以及由東北藝術工科大學主辦的「 山形雙年展 」等,都受到熱烈的迴響。 然而今年(2019)日本各地又有哪些值得注目的「藝術祭」呢?快來一起看看吧! ※由於還有部分「藝術祭」確切的活動時間尚未公佈,故會隨著日方公告資料持續更新內容。 瀨戶內海國際藝術祭2019(瀬戸内国際芸術祭2019) 2019 年的主視覺海報,由原研哉操刀設計,以瀨戶內海中的「海底生物」為主題,傳遞藝術祭獨特的海洋魅力。(圖片取自官網) 主題:海的復權(海の復権) 時間 春季:2019∕04∕26 ~ 05∕26 夏季:2019∕07∕19 ~ 08∕25 秋季:2019∕09∕28 ~ 11∕04 第幾屆:第4次(於2010年開辦之後每三年一次) 藝術總監:北川富朗 地區:香川縣 會場:直島、豊島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、沙彌島、本島、高見島、粟島、伊吹島)、高松港周邊、宇野港周邊 (※註「沙彌島」僅參與春季活動「本島」、「高見島」、「栗島」、「衣吹島」只參與秋季活動) 官網:https://setouchi-artfest.jp/ 【同場加映】 「瀨戶內海國際藝術祭」策展人北川富朗如何以「藝術」翻轉地方 瀨戶內海國際藝術祭-以藝術為媒介開啟城市與鄉村間的新可能 愛知三年展(あいちトリエンナーレ2019) (圖片取自官網) 主題:情の時代 時間:2019∕08∕01 ~10∕14 第幾屆:第4次(於2010年開辦之後每三年一次) 藝術總監:津田大介 地區:愛知縣 會場:愛知藝術文化中心、名古屋市美術館、名古屋市街(四間道・円頓寺地區等)、豊田市(豊田市美術館及市街) 官網: https://aichitriennale.jp/index.html Reborn-Art Festival 2019 (圖片取自官網) 主題:感受生命(いのちのてざわり) 時間:2019∕08∕03 ~09∕29 第幾屆:第2次(於2017年開辦之後兩三年一次) 地區:宮城縣 會場:牡鹿半島、網地島、
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直擊!日本最大紙類博覽會「紙博Paper Expo」

原來「紙類」也能辦博覽會。那是要博覽些什麼呢?難道是將不同材質的紙一 張張鋪滿展場嗎?實際走訪一趟,才知道原來 「紙博 Paper Expo 」是將紙的各種運用聚集在一起的 「紙祭典」,不僅有豐富的紙素材,精彩的紙創作,還有創意滿點的紙用品,顛覆你對紙的刻板印象。 「紙博 Paper Expo 」盛大開展 「紙博 Paper Expo 」是由在日本 擁有極高人氣的 「手紙社」主辦,去年 ( 2017 ) 首次在京都開辦, 短短兩天內就吸引了 1 萬人前往現場,今年 6 月移師東京並擴大規模舉辦第二屆,光是參展攤位數就比首屆多上了一倍,包含以紙 為創作媒材的插畫家、製作紙類雜貨的創作者、老字號的活版印刷廠及知名的文具製造商、生活雜貨店、文具選品店等,讓你在 「紙博 Paper Expo 」能看到關於紙,最傳統的技法與最創新的運用。 場內的參展店家,大致上可分為三大類別。第一類是最具知名度的「經典文具」、第二類是以紙素材為主的「圖文創作」、第三類是將紙材延伸使用的「創新運用」。此外,現場還有各種可親自參與實作體驗的工作坊。 展場內有許多小巧思,如以淺草寺為背景的拍照打卡區「Photo spot」,讓人可化身為郵票主角。 文具迷最愛「經典不敗文具」   展場分成兩個樓層,共 91 個攤位,第一層樓的入口處,是以紙張拼貼出的 「紙博 Paper Expo 」主題意象,第二層樓則是掛著滿滿的紙飛機,傳遞出透過紙張就能飛往任何地方的概念。 首先,就先帶文具迷們來看「經典文具」吧!被稱為日本國民品牌的「燕子筆記本( Tsubame Note )」創立於昭和 22 年( 1947 ) , 封面簡約,內頁紙質滑順細緻,至今仍深受許多日本人喜愛,甚至許多名人都是該品牌的愛用者。 深受日本人喜愛,被稱為日本國民品牌的「燕子筆記本」。 超過百年歷史的「 月光莊畫材店 」是日本最早的西洋畫材商、也是最先推出日本自製油畫顏料的公司,從水彩、顏料、畫具到自製的素描筆記本,是許多插畫家、設計師、建築師展現專業與質感品味的首選。 「月光莊畫材店」,插畫家、設計師、建築師的首選。 近年來在台灣大受歡迎的「 Kakimori 文房具」也沒缺席,其最熱門的「訂製款筆記本」更是直接搬到展場,從封面圖案、內頁到裝訂等通通都能在現場

不陳列暢銷書的個性書店 ── STANDARD BOOKSTORE

標榜「這是一家書店,但不陳列暢銷書」的STANDARD BOOKSTORE,是一家位於大阪美國村內的特色書店。除了結合實體書店與網路銷售等虛實通路外,最大的特色是它融入了美國村的氛圍,從店名、營業時間到販售內容,全都以英文呈現。而且一旁書店所附設的咖啡館,更在入口處寫著「讀到飽!Cafe」,還特別標明:「可將尚未結帳的書籍,拿到咖啡館內閱讀」,全然顛覆我們對書店的既定印象。 內容議題比暢不暢銷更重要! 「STANDARD BOOKSTORE」捨棄了暢銷排行榜牆面,改以「內容(議題)」為陳列與布置的核心精神。因此各種日用雜貨、器物與書籍,毫無疑問地以共同的主題,交雜呈現於架上。例如在醃漬食譜旁,很自然地也放上各種尺寸的醃漬罐;在便當料理的書櫃中,則共同陳列出店家所推薦具有機能美感的便當盒;在旅遊指南一旁,可以發現外出必備的手帳、相機、背包等品項……。這些以「主題概念」為出發點的展示,是「STANDARD BOOKSTORE」與一般書店最大的不同。 ↑ 陶瓷器具與料理書交錯於架上 ↑ 在動物造型的杯子旁,同時擺放的可愛的動物攝影書 有時,他們以一系列相關內容的書籍,搭配相呼應的日常生活器具;有時,他們則顛倒過來,在許多相關用途的雜貨旁,搭配一本教讀者如何應用的書。店內還會混搭其他實用或有趣的小平台主題,例如呼應當季氛圍的季節主題,或適合送人的書籍等。 ↑ 以適合「作為贈送的書籍」為主題,陳列出店家所推薦的書籍 仔細觀察這些陳列台上的書籍,會發現店主在選書時,完全是依每一本書的內容而決定是否陳列。所以主流出版社、小型出版社的各類出版品,甚至是少量印刷的獨立出版ZINE,理所當然的依主題擺放在一起,巧妙將書回歸到內容的本質,而非跟隨暢銷書的喧嘩迷思。 會思考的書店有機體 一推開「STANDARD BOOKSTORE」的厚重拉門,輕快的音樂聲瞬間阻隔門外喧囂,心情與腳步也隨之放慢了下來。進門後,左右邊各自針對不同性別的男女讀者,精心挑選潮流雜誌與書籍期刊;接著則是小說與漫畫區,再往內走,則是攝影和美術類相關的書籍,地下一樓則是雜貨、旅遊以及咖啡館。但與一般書店不同的是,在這裡,除了一本本書籍整齊陳列外,空間中還穿插著與該區書籍主題有關的雜貨與周邊商品,讓讀者的閱讀視野因為器皿、工具

來辦市集吧!市集專家「手紙社」開課嘍!

無論是經常出現在臉書動態牆的活動訊息,或是出沒於各大社群版面的市集打卡照……都述說著具有特色與創意的「風格市集」,漸漸成為我們生活中的一部分。然而這股市集風潮,早在日本盛行多年,並發展出許多相關的產業活動,更出現了以舉辦市集為業的策展團隊,知名雜貨屋「手紙社」,便是其中的代表之一。 「 手紙社 」自 2006 年開辦「 紅葉市集(もみじ市) 」後,陸續開辦 「 東京蚤之市 」「 布博 」 「 紙博 」 「 Café &Music Festival 」等大受歡迎的市集,至今每年定期舉辦六場以上,而這些市集也被創作者與消費者視為一年一度的重要活動。 圖片取自「 紅葉市集 」官網 在這市集遍地開花的年代中,越來越多人想嘗試「辦市集」,但究竟該如何辦出一場「好市集」呢?這可就是門大學問了。 策劃市集的專家 - 「手紙社」,就曾在「 表現的學校(表現の学校) ① 」中開課,公開傳授「手紙社」是如何策劃、舉辦市集的。 雖然在台灣的我們,可能無法親自赴日上課學習,但或許可以將「手紙社」公布在網路上的課程大綱,當作為策劃活動的參考,期望日後能在台灣看到更多元、有趣的「風格市集」。 ◎ 講座內容  ◎ 第一章 「紅葉市集的定義?」   ‧作為手紙社/手紙社市集的起點   ‧和創作者一起成長手作市集   ‧事務所/策展人的存在   ‧紅葉市集和其他工藝市集的不同之處 第二章「市集的主題、概念( concept )該如何決定?」   ‧捕捉時代脈動的主題   ‧究極喜好的各種主題   ‧如何取出讓人印象深刻的活動名稱   ‧主視覺影響將活動整體的內容   ‧將附屬的小活動轉變為未來的活動主題 第三章「尋找創作者/出店 ② 者的方法/接觸的方法」   ‧由編輯部的員工直接傳授「我就是這樣發現創作者的!」   ‧判斷優質創作者/出店者的重點   ‧接觸創作者/出店者的方法 第四章「選擇活動場地的方法」   ‧如何選擇出能實踐出活動形象的場地   ‧活用空間盡可能地製作出創作者所希望的/符合出店者內容、個性的樣貌   ‧串連政行機關和社區的方法 第五章「試著來做活動企畫吧!」   ‧制定企畫:試著描繪出腦中所想的活動樣貌吧 第六章「有效宣傳活動的方

無印良品繼MUJI BOOKS(書店)後,這回要跨足出版業了!

在全球書市陷入一片愁雲慘霧之際,無印良品卻反其道而行從零售業跨入出版業,不但在 2015 年開辦了第一家「 MUJI BOOKS 」,更在今年( 2017 )出 版、發行 「 MUJI BOOKS 文庫本」。而這樣的轉型,又會為無印良品和書市帶來怎麼樣的新契機呢? 不是為了賣書而開書店 2015 年 3 月無印良品在福岡開設了第一家「 MUJI BOOKS 」,當時許多人都以為無印良品要投入書店經營,但負責人清水洋平卻說:「無印良品並不是為了想開書店才創辦『 MUJI BOOKS 』,而是為了提供『有書的生活 』。重點在於生活,而不是書。」 在商場內陳列書籍,不是為了賣書,而是希望透過書本形塑出無印良品的生活風格,再以生活提案的方式,將商品和書本一同推薦給消費者。因此,比起 一般書店「 MUJI BOOKS 」更著重於「企畫」和「選書」。 像是非常受到注目的「 三冊屋 」,就是透過三本不同的書,演繹出一個 抽象概念。 ↑以 「戀」為主題的「三冊屋」就是以 百年文庫 的《戀》、佐野洋子的《活了一百萬次的貓( 100 万回生きたね)》、俵萬智的《為他讀的百首戀歌(あなたと読む恋の歌百首)》這三本書來闡述「戀」的意涵 。除此之外還有「音」「風」「日」「書」「夜」「闇」等為主題的三冊屋。 又或是將看似艱深的科學,以 繪本、攝影集、散文等各類書籍進行詮釋的主題企畫「 科學道 100 冊 」。 ↑在陳列與「理化学研究所」共同合作的「科學道 100 冊」時,還特別以科學家思考六步驟(最初的疑問、無止無盡的收集、指引的規則、反覆的失敗、像魔法一般、迎向未來)作為分類。 至於選書上,比起暢銷與否,更重要的是這些書是否符合「無印良品所想提供的好感生活」。因而,店內有許多平日不常見的風格讀物;像是飲食區所陳列著以藝術攝影集般高規格製 作, 並只限量發行一千本的《 釀造 2050 》; ↑由「戀上藝術與科學(恋する芸術と科学」)」出版的《釀造 2050 》,以發酵釀造為主題,解析日本飲食文化中,常使用的各種醬料與技法,整本書非常精緻,但售價也不便宜( 5500 日元 )。 又或是打破傳統書本形式,以「一篇即一冊」的概念所製作的「 一張書 」,讓經典文學以最輕量(一篇文章)的方式走入生活之中,既可作為 通勤時的讀物,也能藉此將

「瀨戶內海國際藝術祭」策展人北川富朗如何以「藝術」翻轉地方

近年來討論度最高的藝術祭,非「瀨戶內海國際藝術祭」莫屬。無論是因為它打破了傳統藝術品只能遠觀而不能褻玩的界線,讓藝術融入生活之中;或是它讓日漸凋零的荒島,翻轉為享譽國際的藝術之島;或是因為它以藝術為橋梁,振興地方經濟,活絡農村發展……。總之,在「瀨戶內海國際藝術祭」成功引發各界迴響下,如今「地方藝術祭」已在日本遍地開花,策展人北川富朗更成了日本藝術、政經、旅遊等各界的焦點人物。 但或許是因為北川富朗所策劃的「 越後妻有大地藝術祭 ① 」和「 瀨戶內海國際藝術祭 ② 」這兩大藝術祭光芒過於耀眼,所以在大部分關於北川富朗的報導中,對於他初試啼聲之作「 FARET立川公共藝術工程(ファーレ立川) ③ 」,不是被輕輕帶過就是直接被忽略。 直到看過《 Discover Japan-藝術之旅,日本魅力再發現!(アート旅でニッポンの魅力再発見!) 》一書後,才發現原來北川富朗對於地方藝術祭的概念,可是從20年前的「FARET立川公共藝術工程」就開始的。有鑑於這方面的華文資料較少,因此就以粉絲的心情,將這篇介紹文翻譯成中文,和大家一起分享。 ※譯自《Discover Japan-藝術之旅,日本魅力再發現!(アート旅でニッポンの魅力再発見!)》P97~P99 【北川富朗 VS. 北川一成 對談】 ART FRONT GALLERY  北川富朗 (受訪者) 擔任國內外各類美術展、藝術展的策劃者,「瀨戶內海國際藝術祭」等藝術展演活動的藝術總監,籌備各種地方與藝術結合的企畫。 GRAPH  北川一成 (採訪者) 設計公司GRAPH的負責人與主要設計師。以製作出「捨不得丟掉的印刷品」為目標與創作出能提高管理資源的設計提案,在國內外獲得高度的評價。 ---------------------------------- ---------------------------------- ---------------------------------- 請問北川富朗 偏鄉需要藝術的理由是什麼? 現在,非常盛行在鄉村舉辦藝術祭,但藝術祭不光只是展示藝術品而已,重要的是能藉此將彼此串連起來。 ---------------------------------- ---------------------------------- ---------------