皆川明，製作一件衣服就像進行一場接力賽《打擾了！菊池亞希子的工作室探訪》

圖片翻拍自《打擾了！菊池亞希子的工作室探訪》一書

「不過是件衣服，卻又少不了它」，所以我總相信衣服是具有能量的。每當手臂穿入衣袖，身體會瞬間變得輕飄飄地，就連嘴角也不自覺地上揚了起來，「minä perhonen（ミナ・ペルホネン）」出品的衣服，就有這股不可思議的能量。

我與「minä」的初次相遇，應該就是那件點綴著小鳥花紋的毛衣吧，這件毛衣已成為當我感到寒意時，第一件會穿起的衣物了。而且雖然由我自己來說有點不好意思，但那件毛衣搭上吊帶褲，比起任何穿搭都還「更像我」。此外，只要穿上「minä」的衣服，就能感受到如同季節轉變時，氣息也隨之不同的細微變化。

圖片翻拍自《打擾了！菊池亞希子的工作室探訪》一書

「minä perhonen（ミナ・ペルホネン）」設計師皆川明的工作室，是個被盎然綠意與大片天空所包圍的場所，尤其位在東京的中央地段，更是讓人難以想像。這個工作室是皆川明靜心發想靈感的專屬空間，屋內擺著各種樣式的椅子，佇立著不可思議的古老工藝、陳列著動人的攝影作品，以及一些書本……每一樣物品都安安靜靜地自然存在著。據說只要選張喜歡的椅子坐下，隨意瀏覽書本或索性發呆放空，靈感就會在不知不覺中蹦出來。在這個靈感空間中、在這個不經意地時間片刻中，迸發而生的設計，除了有溫柔與細膩的氣息，也同時帶有鮮明的性格。環顧業界，有許多著力於可愛的女孩、成熟的女人等兼具細膩與鮮明的作品，但為什麼皆川明的設計服，總是形象鮮明得讓人一眼就能認出，我想那一定是因為打從設計原點就與眾不同的關係。

皆川明的獨特，還可以從他所創作的紡織品中窺見一斑，例如有一幅名為「綠洲」的作品，內容是馬群圍繞著一匹馬，而那匹被圍在中間的馬，露出了覺得自己很特別的驕傲神情，但真是如此嗎？只要綜觀整幅作品，就會發現四周的馬群，其實是被那匹馬頭上所佇立的小鳥所吸引。

圖片取自「minä perhonen」官網

還有另一幅名「立方體」的作品，據說是在雷曼兄弟破產的新聞後，皆川明震驚之餘，畫出了許多大小不等的箱子。象徵著「裡面什麼都沒有」的「空箱子」和「裝入許多東西」的「箱子」，從外表其實無法分辨。而「事情的面貌絕對不只一個」、「自己感受到和實際上所發生的，之間一定存在些許分歧」，正是他所要傳達的概念。

圖片取自「minä perhonen」官網

只要從這些面向仔細觀察，就能感受到皆川明的創作，絕對不是單純以可愛作為出發點，而是以真實做基礎，有意識的傳遞心中的想法。或許也正因如此，「minä」的設計服才能直達人心深處，讓人們從隱喻中再次感受到所謂的真實。

在採訪時，突然發現皆川明隨身所攜帶的繪圖道具中，也有我相當愛用的CROQUIS素描本、LYRA鉛筆以及ZEBRA的馬克筆，讓人不自覺地產生了微妙的親近感。看著皆川明拿起黑色馬克筆強而有力的下筆，接著以輕柔筆觸慢慢描繪。沒多久，CROQUIS素描本上就出現了一朵盛開的花，雖然是從未看過的奇特花朵，但卻讓人覺得不久後似乎就會有蝴蝶飛來。皆川明笑著說：「其實我做的不是設計，而是描繪想像的世界。我想描繪的並不是花的外觀，而是綻放的樣子；就算在畫動物時也是如此，因為一直想像著什麼樣的生物會出現在那個空間中，所以才會畫出許多形狀有些奇怪的動物圖案」。但那些「有點奇怪」的生物，比起真實的動物更具有生命力，總能深深地吸引著我。或許正因為牠們不存在於任何地方，所以只要將牠穿在身上，牠就成為專屬於我世界中的生物了。

製作一件衣服就像是進行一場接力賽般，而我（穿的人）就是最後接到接力棒的跑者。所有皆川明腦中不經意的奇想，化成圖案、變成布料，最後製成衣服。當接力棒傳到身為最後一棒的我手中，瞬間有種「minä」就等同於我的感覺。不自覺的想著，等到變成滿臉皺紋的老奶奶時，也能接到「minä」接力棒的話，那該多有好。

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